Don Quijote sube a la Torre Tavira (Cádiz): Exposición “Retratos cervantinos” de José Alberto López

Nuestra cronista cervantina desde Cádiz, Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier (Universidad de Cádiz), nos envía una nueva entrega de las “Crónicas Cervantinas” donde da cuenta de las actividades del programa para la conmemoración del Centenario que está realizando la Real Academia Hispanoamericana de aquella ciudad. A finales de julio se inauguró la exposición Retratos cervantinos de José Alberto López en la emblemática Torre Tavira gaditana.


Don Quijote sube los 173 escalones de la Torre Tavira

El gaditano José Alberto López expone sus ‘Retratos cervantinos’ con la voz y la música de Pablo Maestro Bueno

Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier

El pasado 27 de julio, víspera de la Gran Regata, tuvo lugar la inauguración de la exposición Retratos cervantinos de José Alberto López en la Torre Tavira.

EXPO TORRE TAVIRA cartel A3La primera idea de la Real Academia Hispano Americana fue una exposición de pintura en seda que se habría podido titular Pañuelos para Dulcinea. Entonces pensamos en José Alberto López, cuyos trabajos de diseño y estampación son sobradamente conocidos (en la pasarela Cibeles, Gaudí y South 36.32N; en los disfraces de camaleón de la comparsa de Martínez Ares, el pasado Carnaval). La obra de José Alberto me había llamado la atención desde Fin de Milenio (Unicaja, 1999), donde retornaba a la imaginería de los códices medievales. Más adelante pude comprobar su predisposición a dialogar con la literatura, tanto en su revista digital (Cromomagazine), como en exposiciones planteadas con textos poéticos: Al Este de Atlántida (Mercado Central de Cádiz, 2013), y, con Mª Ángeles Robles, Paisaje interior. Arte y sueño en kimono (Castillo de San Sebastián, 2014).

José Alberto propuso una serie de rostros de estética entre fauvista y expresionista, en la línea de los que recreó uno de los Costus (Juan Carrero), y envió algunas imágenes, empezando por el Retrato de la raya verde de H. Matisse. Finalmente las obras se hicieron con técnica de collage sobre tabla. El soporte rígido permitió que las piezas se fueran ‘estrenando’ de manera singular, acompañando a algunos de los conferenciantes (Rogelio Reyes, Elisa Ruiz, José Montero, Javier Gomá y José Manuel Lucía). Así es como fueron naciendo los rostros de don Quijote y Dulcinea, Sancho Panza y Rocinante, la sobrina Antonia Quijana y el cura Pedro Pérez, el morisco Ricote y la pastora Marcela. La elección de los personajes partió del artista, con la excepción de un personaje femenino que me permití sugerir: Marcela.

Gracias a Belén González Dorao, el resultado de aquella iniciativa se expone hoy completo en la Torre Tavira de Cádiz. El espectador, al subir hasta la sala I, va viendo en los rellanos un despliegue seductor de formas y colores. De la misma manera que Cervantes fue metiendo en su novela lo que se le ocurría sobre la marcha, José Alberto utiliza en sus collages los materiales más insospechados: los rostros están hechos con muestras de tejidos con los bordes dentados; la armadura de don Quijote recuerda al papel albal; la piel de Rocinante es una yuxtaposición de encajes blancos; el sombrero de Sancho Panza es un piqué que parece barquillo de canela… José Alberto echa mano del tesoro de retales preciosos que le facilitan habitualmente los diseñadores con los que trabaja (María Vernal, Torres & Cosano, Manuel Odriozola). Tiene también un arsenal de revistas antiguas y dibujos calcados, herencia de una tía de Cosano que era bordadora, y un ordenador Apple de última generación con el que accede a la imaginería de todas las artes y artesanías del mundo. Preferentemente orientales.

Telas y tablas se funden armoniosamente con la pintura acrílica en un efecto de ambigüedad muy cervantino: el collage es técnica que se acompasa al sentido contemporáneo de fragmentación y escisión de la realidad. Pero los colores puros, las formas quintaesenciadas y las texturas sensoriales constituyen un canto al gozo de vivir, en el más puro estilo de Matisse. De hecho, la raya verde del famoso retrato homónimo es la misma que inspira la nariz de este Quijote. Tenía razón Paco Cano cuando notaba, a propósito de las piezas de Al Este de Atlántida, el afán del artista por retornar al mundo idealizado de la infancia mediante un ingenuismo naif donde lo “lo bello no está solo en lo formal, también lo está en la acción, en el impulso, en el soplo vital”. No en vano el Quijote es algo que todos asociamos a nuestra iniciación en los universales de la cultura: un icono de mocedad que desde 1979 entra en la cultura pop con la serie de dibujos animados de TVE. El Quijote de José Alberto es luminoso y profundamente vital.

Los retratos se acompañan de unos textos extraídos del Quijote que dan una perspectiva de los retratados. Don Quijote aconsejando a Sancho, camino de la ínsula Barataria. La pensativa mirada de una mujer que es un enigma: Dulcinea/ Aldonza. Sancho intentando animar a su señor en el trance de la muerte, porque es “cosa ordinaria derribarse unos caballeros a otros y el que es vencido hoy ser vencedor mañana”. Un Rocinante fantasmal conversa con el caballo del Cid: “-Metafísico estáis”, “-Es que no como”. Antonia Quijana, la niña del clavel, frunce el morro sintiéndose un poco culpable de haber desatendido a su tío. El licenciado Pedro Pérez, alias el Cura, charla con el canónigo de Toledo sobre los libros de caballerías: lo malo y lo bueno de la escritura desatada. La pastora Marcela, mujer hermosa y libre, se sacude a los babosos que la recriminan y acosan. El morisco Ricote explica a Sancho cómo es dulce el amor de la patria. Si lo vamos a ver, todos estos autorretratos son espejos dialogados, instantáneas de conversación.

En la sala II de la Torre está lo más espectacular: tres de los ventanales están cubiertos por estores de seda traslúcida pintada. No roban luz: añaden a la luz un azulado sueño de mares antiguos cruzados de mapas, galeones, rosas de los vientos y grandes peces. Las siluetas de don Quijote y Sancho se asoman a la ciudad. El texto que acompaña a esta visión es el famoso discurso de don Quijote sobre la libertad, “uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos”.

Sonaba música antigua en la inauguración de los Retratos cervantinos. Pablo Maestro Bueno, de Sanlúcar de Barrameda, se trajo su zanfona (un extraño instrumento medieval, especie de gaita en forma de laúd, conocido como el “órgano de los pobres”) y cantó canciones de las que pudo escuchar Cervantes: el romance de la Cristiana cautiva, el Marinero soy de amor que se incluye en el Quijote y unos versos musicados por él de La Galatea. Decir que aquello fue mágico es quedarse muy corto. Iba cayendo el sol. Esto habría que repetirlo antes de que finalice la exposición, el 4 de septiembre.


Si pasan por la capital gaditana, aún tienen tiempo de visitar esta magnífica exposición.

Puede descargar el catálogo “Retratos cervantinos” aquí.

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Cervantes en miniatura: Exposición (Facultad de Ciencias de la Documentación, Madrid)

Facultad de Ciencias de la Documentación. Universidad Complutense de Madrid

“Cervantes en miniatura: Exposición” [fuente: Facultad de Ciencias de la Documentación]

La Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense acoge hasta el 20 de mayo la exposición «Cervantes en miniatura», una muestra bibliográfica de minúsculos ejemplares de diferentes ediciones cervantinas, procedente todas ellas de la colección privada de Susana López de Toro, que actúa como comisaria de la exposición. Una muestra original y curiosa abierta al público en general en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Ciencias de la Documentación (Madrid).

Ediciones en miniatura
Se considera que las ediciones en miniatura son aquellas cuya altura de lomo no sobrepasa los 75 mm. Aunque en España se considera en la misma categoría a libros de hasta 120 mm, sobre todo en las publicaciones anteriores al siglo XX. De hecho, el primer texto del Quijote completo, calificado como de miniatura, es el de Ferrer, impreso por Fermín Didot en 1827, que tiene justo esos 120 mm.

Con esta exposición se pretende mostrar cómo entre los coleccionistas cervantinos las ediciones en miniatura de sus obras han tenido especial relevancia. En ellas se valoraba, además de su tamaño, tanto el trabajo del artesano en el proceso de fabricación y miniaturización, como la belleza del producto acabado y su originalidad, así como sus ilustraciones, su conservación o su antigüedad. [fuente/texto: www.todoliteratura.es]


Información:

  • Lugar: Sala de Exposiciones de la Facultad de Ciencias de la Documentación.
    C/ Santísima Trinidad, 37.
  • Fechas: Desde el 28 de abril al 20 de mayo de 2016.
  • Horario: De 9:30 a 13:30 y de 16:00 a 19:00 horas.

Tu Objeto Cervantino: Exposición comunitaria en Santiago de Chile

En este mes de múltiples exposiciones cervantinas alrededor de todo el mundo, el Centro Cultural de España en Chile se atreve con una curiosa colección para su exposición enmarcada entre los actos previstos para la conmemoración del IV Centenario en Santiago de Chile: construir esta exposición a partir de los objetos que los propios usuarios del centro cederán.

Muestra comunitaria sobre Cervantes en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile

Muestra comunitaria sobre Cervantes en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile

El resultado, ya se lo comentaremos después del día 23. Pero no digan que la propuesta no tiene su encanto…

«Miguel de Cervantes: de la vida al mito», la exposición del Centenario en la Biblioteca Nacional de España (4 de marzo-22 de mayo)

Desde el pasado viernes y hasta el 22 de mayo puede visitarse en la Biblioteca Nacional la que está llamada a ser la exposición del Centenario: «Miguel de Cervantes: de la vida al mito».

Muñoz Degraín, Cervantes escribiendo la dedicatoria de su obra al Conde de Lemos, 1916. Sala Cervantes de la Biblioteca Nacional

Comisariada por José Manuel Lucía Megías, la muestra cuenta con el «más completo conjunto de obras relacionadas con Cervantes y su obra provenientes de la colección de la propia Biblioteca Nacional de España, la mayor colección cervantina del mundo, que se complementará con obras de otras instituciones nacionales y extranjeras como el Archivo Histórico Nacional, Real Academia Española, Archivo de Simancas, Museo del Prado, Ayuntamiento de Alcalá de Henares o la Biblioteca Nacional de Francia y el British Museum» (Biblioteca Nacional de España).

Destacan del conjunto el famoso retrato atribuido a Jáuregui que durante muchos años se consideró como la verdadera imagen del autor del Quijote, y que ha pasado como tal al imaginario colectivo; la partida de nacimiento que anclaba al autor a Alcalá de Henares y que vivió un periplo digno de la aventurera vida del propio Cervantes; o las diferentes copias de la carta dirigida al cardenal Sandoval que se dio como de Cervantes durante décadas. A estas singulares piezas se le suman particulares ediciones y traducciones de las obras de Cervantes, imágenes del autor e ilustraciones de sus obras y el más variopinto conjunto de elementos relacionados con el escritor, su vida y su obra.

Lo más interesante de la exposición es que acerca al público a la imagen del hombre que late detrás del mito, a su verdadera biografía, pulida ya de las románticas visiones que la historiografía literaria ha ido acumulando sobre el escritor. Una cita imperdible para los apasionados de Cervantes que visiten la capital de España en estos meses.

Puede acceder a una galería de algunas de las obras expuestas a través del álbum dedicado a la exposición del perfil de Facebook de la Biblioteca Nacional de España.

Información práctica

  • Del 4 de marzo (a partir de las 16 h) al 22 de mayo de 2016De martes a sábado de 10 a 20 h.
    Domingos y festivos de 10 a 14 h.
    Último pase media hora antes del cierre.
  • Sala Recoletos de la Biblioteca Nacional de España [fuente: BNE]

noticias y reseñas sobre la exposición

Cervantes persona, personaje y mito, de José Catalán Deus para Periodista Digital (Guía Cultural) (6 de marzo).
Miguel de Cervantes: de la vida al mito (1616-2016). Exposición en la Biblioteca Nacional de España, del blog de José Manuel Sánchez Ribas, Almáciga de olvidos.
Los reyes inauguran la exposición de Cervantes en la Biblioteca Nacional [vídeo], ABC (4 de marzo).
Cervantes hace sombra al «Quijote», de Miguel Lorenci para La Voz de Galicia (4 de marzo).
Miguel de Cervantes: un hombre inédito detrás del mito universal, de Jesús García Calero para ABC (4 de marzo).
España “salda la deuda” con Miguel de Cervantes, para El Universal de México (3 de marzo)
Miguel de Cervantes: mito y hombre, de Olga Pereda para El Periódico (3 de marzo).
‘De la vida al mito’, la exposición que “salda la deuda” con Cervantes, de Laura Galdeano para Libertad Digital (3 de marzo)
Cuatrocientos años para saldar una deuda con Cervantes, de Juan Losa para Público (3 de marzo)
La deuda saldada con Cervantes, de Loreto S. Seoane para El Mundo (3 de marzo).
Presentación de la exposición, de José Manuel Lucía Megías [vídeo], en el telediario de Radio Televisión Española, a partir del minuto 45 (3 de marzo).
Presentación de la exposición de Ana Santos, directora de la Biblioteca Nacional de España [vídeo] (3 de marzo).

Exposición “Los Quijotes de la Autónoma”

Hasta el día 16 de diciembre, se puede visitar la muestran “Los Quijotes de la Autónoma”, en la que se exponen 50 ediciones del Quijote, gracias a la donación del profesor Francisco Rico. En el acto de inauguración (9 de noviembre), estuvo presente el escritor Eduardo Mendoza.

¡Otra buena razón para acercarse a la UAB!

Exposición: Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas

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Miguel EnCervantes es un proyecto pensado y construido a partir de El Retablo de las Maravillas, uno de los ocho entremeses escritos por Miguel de Cervantes y publicados en el tomo Ocho comedias y ocho entremeses (1615) que nunca fueron representados. En 2015 cumple esta obra el cuarto centenario de su publicación y AC/E organiza  para celebrarlo una exposición en el Museo Casa Natal de Cervantes (Alcalá de Henares) y la edición de un cómic por reconocidos ilustradores.

El Retablo de las Maravillas es una obra cervantina que ejemplifica a la perfección el entremés del teatro español del Siglo de Oro; pieza breve, de un sólo acto, dispuesta para ser representada entre acto y acto de una obra teatral, de carácter jocoso y burlesco, con mucho movimiento y griterío de los personajes.  Los temas abordados en este entremés son de carácter universal (amor, familia, educación, posición social, religión, trabajo…) y en el proyecto Miguel EN Cervantes están relacionados con momentos de la vida de Cervantes que contienen la misma temática con el objetivo de descubrir tanto al lector del cómic como al visitante de la exposición, el ser humano fascinante y desconocido que fue Miguel de Cervantes. Un recorrido por la vida y obra de un personaje  que vivió en los siglo XV y XVI pero cuya forma de encarar la vida puede traerse al presente y funcionar como modelo representativo de valores actuales en los que el visitante puede reconocerse. Se trata de un viaje al pasado para mostrar la vigencia de Cervantes y su obra. En la elaboración del cómic colaboran los ilustradores David Rubín, con una estética que acentúa lo ficticio, para la parte sobre El Retablo de las Maravillas y Miguelantxo Prado, dibujante más realista, para la biografía de Cervantes. Ambos respetan en sus ilustraciones el componente histórico.

La historia de El Retablo de las Maravillas es una versión de un cuento oriental anónimo que tuvo varias adaptaciones en occidente, desde uno de los cuentos de El conde Lucanor (De lo que contesció a un rey con los burladores que ficieron el paño) hasta El traje nuevo del Emperador que recopiló Hans Christian Andersen. En el Retablo de las maravillas de Cervantes, unos pícaros (Chanfalla, el propietario del retablo, y su compañera Chirinos) entran en un pueblo con la idea de ofrecer una función insólita. En el retablo (teatro pequeño en el que los actores son marionetas) se verá una historia con la particularidad de que no puede ser vista por hijos bastardos o por gente de sangre no pura, es decir, por aquél que no fuese cristiano viejo y tuviese ascendencia mora o judía (tan de acuerdo con los estatutos de limpieza de sangre de la época). El espectador, consciente de que están timando a los asistentes, incluyendo a las autoridades, se divierte por la crítica de costumbres que supone esta trama. Acaba el entremés con la llegada de un militar que exige al poder político municipal alojamiento para sus exhaustos soldados. Al no conocer el supuesto poder del retablo no le importa decir que no ve nada. Ante esto los timados comienzan a mofarse de él y, afrentado, se enfada, con el desenlace de entremés a palos.

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